Apa makna multi-media?

Apa makna multi-media?

     Di dalam dunia ini ada banyak medium. Air, batu, api dan kayu. Anugerah daripada Tuhan. Istimewa buat seluruh makhluk. Air menghilangkan dahaga haiwan liar di hutan. Batu menjadi tempat perlindungan serangga kecil. Kayu menjadi tempat tinggal tupai. Dan seterusnya.

      Tapi manusia ini makhluk yang terpilih. Berbeza daripada makhluk yang lain. Dipilih Tuhan sebagai peneroka alam. Manusia mula berfikir "bagaimanakah mereka dapat memanfaatkan medium-medium ini?" Maka mulalah mereka mencari ilham, menggabungkan medium-medium ini bagi mereka sesuatu yang baru.

       Daripada pelbagai elemen inilah terhasilnya rumah yang sedang kita rehatkan diri, ayam goreng yang sedang kita jamahi, baju tebal yang sedang kita sukai. Dan lain-lain lagi.

      Itulah makna multi-media. Penggabungan pelbagai elemen yang wujud dalam alam ini. Ia menghasilkan sesuatu yang menakjubkan. Sesuatu yang menjadikan hidup manusia lebih selesa. Allah maha besarkan? Menyediakan bahan asas kepada kita. Terserah kepada manusia untuk memilih. Menghargainya ataupun tidak.

      Okay. Apa pula makna multi-media dari sudut pandangan global? Ia merupakan penggabungan pelbagai elemen penting seperti bunyi, gambar, animasi, video dan selainnya. Atas tujuan menyampaikan satu mesej yang lahir dari hati. Menggunakan kreativiti bagi menanam mesej ke dalam hati mereka yang dijadikan target.

      Sebab itulah KREM memiliki satu impian. Impian yang besar. Impian menjadikan setiap daripada kita manusia yang bisa mengekspresikan diri mereka dalam kaedah yang lebih menarik. Melalui multi-media ini.
Sesiapa yang inginkan software ini, bolehlah menghubungi mana-mana ahli KREM untuk mendapatkannya. Insya-Allah, perlahan-lahan, from zero to hero.

     Alhamdulilah, blog ini sudah memilik pelbagai post mengenai teknik seni, kaedah penggunaan Adobe Photoshop, Adobe After Effect dan sebagainya. Sambutan juga sangat menggalakkan bukan sahaja dari mahasiswa Malaysia di Jordan malah di seluruh alam ini.


      Kami juga sentiasa membuka pintu bagi mana-mana pelajar di Jordan khususnya yang ingin mengkongsikan idea. Apa lagi yang anda harapkan daripada KREM.

     

      

Read More

Seni Filem Kita

Ia merupakan seni gabungan teknik penggambaran kamera dengan pelbagai sudut dan dimensi dan juga gabungan teknik mengedit video dan audio. . Malahan turut menggabungkan teknik lakonan,skil pemilihan latar tempat dan juga gabungan idea. Gabungan-gabungan tersebut mencetus sebuah seni yang dinamakan FILEM.

Di Malaysia, Festival Filem Malaysia(FFM) merupakan pentas penghargaan kepada penggiat seni filem tanah air. Pembikin-pembikin filem bertempur di arena perfileman untuk dinobatkan pemenang dalam festival tersebut.

Tahun ini, FFM ke-25 terpaksa ditangguh lewat seperti biasa lantaran terlalu banyak filem yang masuk bertanding. Logiknya, memberi ruang masa kepada juri untuk menilai. Syabas, rupanya sudah ramai anak watan yang terlibat dalam kancah seni ini.

Namun, adakah lambakan cerita ini memberi indikator kualiti filem buatan tempatan? Anda menilai. Pada FFM ke-24, pelawak professional, Johan menyanyikan sebuah lagu berlirikkan gabungan-gabungan filem yang pernah diluncurkan di pawagan. Didapati, majoritinya filem bergenre mistik dan cinta. Habis idea cinta dan mistik, kadang-kadang bertukar ke idea lawak. Banyak, dan tersangat banyak.

Ke mana hilangnya filem Jogho( 1998) karya U. Wei yang bergenre masyarakat melalui kritikan sosial seperti rasuah dan fitnah. Ke mana filem Perempuan Melayu Terakhir( 1999) yang turut mempersembahkan genre masyarakat sehingga mendapat anugerah khas sebagai filem solusi dilemma masyrakat Melayu moden. Turut menjadi perhatian Filem dari Iran,” Children of Heaven” yang turut berkonsep begitu. Filem berkisar kemiskinan itu dicalonkan dalam Academy Award for Best Foreign Language Film.

Di Barat sudah muncul ratusan filem yang bergenre lebih sihat berbanding mistik dan cinta.Genre yang lebih menyantuni nilai masyrakat, nilai kebebasan, nilai pendidikan, dan sebagainya. Sungguh, kita mengharap filem sedemikian lahir dari bumi Malaysia juga.

Dari media, kita mendidik minda. Dari media juga,kita mendidik masyarakat. 2012 bukan tahun penamatnya bumi, tapi barangkali tahun kelahiran filem bermutu tinggi tempatan.

~Prospek Media, Nadi Siswa~

Read More

PH 04: Aperture and Depth of Field

Memahami kesan saiz bukaan adalah kemahiran yang penting untuk jurugambar.Jadi,aparture adalah lubang yang mana cahya akan melaluinya selepas masuk ke dalam lensa.Diameter lubang ini boleh diubah,yang akan membenarkan cahaya masuk sedikit atau banyak.

Dalam kamera terkini dan moden,aperture dikawal oleh susunan pengatup yang berlengkung di dalam ‘body’ lensa yang mana akan bergerak untuk menghasilkan pelbagai aperture secara berterusan.

Walaubagaimanapun, aperture setting masih dirujuk sebagai ‘F-stops’.Aperture juga perkara utama untuk mengawal kedalaman ‘field’.Maksudnya?

Sebagai contoh jika kita mengambil gambar sesuatu subjek ada jarak 3 meter dengan standard zoom lensa, mempunyai pencahayaan yang baik serta lensa yang difokuskan dengan betul, imej subjek akan kelihatan cantik dan tajam.

Walaubagaimanapun,kebiasaannya objek yang kira-kira 1.5m di hadapan subjek,atau 4-5 m di belakang subjek akan kelihatan tajam.Jarak dari titik paling dekat ketajaman yang boleh diterima kepada titik paling jauh dikenali sebagai depth of field.

Dengan menukar saiz aperture,mungkin akan membolehkan untuk mengawal perkembangan depth of field,sama ada mengurangkannya supaya subjek utama yang dalam keadaan ‘sharp focus’ atau kembangkan keseluruhan landskap supaya kelihatan seperti tajam[sharp].

Jika anda mempunyai kamera lama,lihat pada lensanya.Terdapat satu ‘ring’ untuk mengawal aperture.Kebiasaannya akan dilabel dari F2 hingga ke F22.

Cincin kawalan fokus ini akan mempunyai jarak yang diukur dalam unit kaki dan meter dan sepanjang sisinya, pada kebiasaannya, anda akan menemui  garisan yang ditandakan dengan nombor yang sama seperti cincin bukaan[aperture] yang mana disusun dalam pasangan[pair] sama ada sisi focal distance mark[tanda jarak focus] dengan bilangan yang lebih besar ke arah luar.

Tujuan skala aperture ini adalah memberi anggaran kedalaman of field pada jarak tertentu untuk sebarang setting aperture, penetapan focus pada jarak tertentu iaitu apa-apa yang berada di antara dua garisan untuk aperture yang dipilih seharusnya adalah tajam[sharp].

Sesetengah lensa zoom yang lama mempunyai siri garisan lengkung yang bersambung pada lensa barrel untuk tujuan yang sama. Konsep ini tidak terdapat dalam ‘modern auto=focus’,’auto aperture lenses’ .

Selamat mengenali ape itu aperture dan memahami depth of field. 

Terima kasih dan nantikan sambungan yang lebih lanjut pada masa akan datang.

Read More

AE 04: The Timeline

PENGENALAN

Salah satu eleman terpenting dalam seni After Effects adalah mengenai durasi masa atau lebih dikenali sebagai timeline. Timeline berfungsi untuk menampilkan durasi dan panjang video serta menampilkan layer dan keyframe anda.



Bahagian yang ditunjukkan oleh cursor adalah dimana Timeline akan dijadikan rujukan sepertimana projek yang dirancang.

Seperti mana yang telah diterangkan sebelum ini, segala media asset dan layer akan ditempatkan di bahagian ‘composition’. Bagi mewujudkan Timeline, anda seharusnya menekan butang ‘New composition’. Rajah seperti dibawah akan muncul di skrin komputer anda.




Saiz lebar yang dicadangkan adalah 1280 dan ketinggian yang biasa diguna pakai adalah 720 px.

Sebagai contoh, kita akan meletakkan apa-apa sahaja layer yang ada di bahagian composition panel timeline di bahagian yang ditunjukkan seperti rajah di bawah.




Nama layernya diletakkan sebagai contoh diatas, ‘Wave and Birds.mov’. Nombor satu disebelahnya menunjukkan berapa banyak layer yang telah kita letakkan. Segi empat tepat pula adalah salah satu komponen terpenting dalam mengawal Timeline yang mana akan kita bincangkan selepas ini. Play key memainkan peranan seperti biasa, iaitu memulakan projek. Juga rajah yang menunjukkan seperti mangga (Lock key), yang mana apabila ditekan bermakna kita akan ‘kunci’ layer yang kita kepilkan dan tidak boleh dilakukan sebarang perubahan padanya. Seterusnya audio, bagi mengawal suara juga butang visibility yang akan mempamerkan media file atau layer, berdasarkan layer kita pilih.

Bagi memulakan sesuatu projek, kita boleh menamakan layer yang kita pilih dengan menekan butang enter di layer yang pilih pada bahagian ‘source name’. Nama baru yang anda letakkan pada bahagian source name sebentar tadi tidak akan mengubah nama sebenar media file.

Dalam merancang sebuah timeline, terdapat beberapa main key features yang akan kita gunakan seperti Shy Switch, Enable Frame Blending, Enables Motion Blur, Brainstorm, Auto-keyframe properties, dan Graph Editor . Sebagai contoh rajah dibawah, salah satunya adalah ‘Shy switch’ yang mana berfungsi untuk menyembunyikan layer. Ia bagi memudahkan kerja dibahagian timeline yang mana layer tersebut bukan didelete, tetapi hanya disembunyikan oleh shy switch.




Shy switch dan beberapa main key features yang lain.

Dibahagian kanan bawah (seperti rajah yang ditunjukkan), adalah Time Ruler yang berperanan mengubah durasi masa dan sebagainya. Setiap layer mempunyai durasi masa yang berbeza. Jika anda mahu mengubah had limit kepanjangan tempoh durasi, anda hendaklah menekan kembali butang ‘New Composition’ dan mengubah kepanjangan tempoh durasi seperti mana yang dimahukan dibahagian yang bertulis ‘Duration’. 

Time Ruler

Timeline juga mempunyai pilihan tambahan untuk menvariasikan lagi video yang bakal terhasil. Anda boleh menggunakannya dengan menekan right click pada bahagian layer di Time Ruler. Rajah seperti dibawah akan terpamer.

Additional option bagi layer

Berikut merupakan serba sedikit mengenai Timeline dalam After Effects. Nantikan pelajaran seterusnya mengenai Effects dalam After Effects, bagaimana cara untuk mengendalikannya, aplikasi dan seterusnya.

Read More

BD 04: Color- color mode

Tutorial Design Color- Color Mode

Mode warna terbahagi kepada 2 iaitu Addictive dan Subtractive.

Untuk memahami warna mode ini kita perlu memahami asas mode warna ini iaitu cahaya penuh (baca:full light) iaitu putih dan tiada cahaya (baca: no light).

Untuk mode warna Additive, campuran warna apabila ditambah akan menjadi warna putih. Mereka akan membuat binaan warna sehingga mencapai full light. Formula bagi warna ini ialah RGB (Red, Green, Blue)

Blue + Red = Magenta

Red + Green = Yellow

Green + Blue= Cyan

Blue+Red+Green=White

Untuk mode Subtractive, campuran semua warna akan menyebabkan warna tersebut kehilangan sifat dan warnanya lalu menjadi hitam. Formula warna yang digunakan untuk mode ini ialah CYMK iaitu (Cyan, Yellow, Margenta, K is for Black)

Cyan + Magenta=Blue
Yellow + Cyan= Green
Magenta + Yellow=Red
Cyan+Magenta+Yellow=Black

Dalam design atau lukisan, warna-warna terdiri daripada warna asal yang terdiri daripada mana-mana mode warna seperti yang disebut. Contoh bagi lukisan ini, kita mempunyai gambar asal dan dibawahnya kita dapat lihat 3 lapisan warna yang berbeza dan kita menggunakan mode warna RGB (Additive). Apabila kita menambah lapisan warna tersebut satu persatu, kita dapat lihat perbezaan atau perubahan pada warna lukisan. Contoh lapisan Merah di atas Hijau menjadikannya Kuning. Merah di atas Biru menjadi Margenta. Hijau di atas biru menjadi Cyan. Tetapi apabila kita menambah ketiga-tiga lapisan warna tersebut, kita mendapat warna lengkap lukisan asal.

Contoh seterusnya ialah mode warna CYMK. Bagi contoh ini terdpat 4 lapisan warna. Langkah pertama kita mulakan dengan asas lukisan yang berwarna hitam. Kemudian kita menambah lapisan warna Cyan ke atasnya. Di sini sedikit perubahan pada warna lukisan dapat dilihat. Kemudian kita meletakkan lapisan Margenta. Pada ketika ini warna biru dapat dilihat pada lukisan kerana warna Cyan dan Margenta apabila ditambah menjadi warna Biru. Akhir sekali lapisan warna kuning (Yellow) diletakkan dan kita sudah mendapat warna yang sama seperti lukisan asal.

Read More

DW01: Pengenalan Kepada HTML

Pengenalan

Adobe Dreamweaver merupakan perisian membina web khas yang menyediakan interface visual yang mudah untuk membuat dan menyunting laman web html dan aplikasi mudah alih. Perisian ini amat terkenal dikalangan web developer dan merupakan salah satu perisian yang patut dikuasai bagi memudahkan pengurusan web.

HTML (Hyper-Text Markup Language) pula merupakan bahasa markup utama bagi memaparkan  laman web dan maklumat lain yang terkandung melalui pelayar web(web browser). Ringkasnya, HTML merupakan “bahasa” utama laman web yang perlu difahami oleh web developer.

Dreamweaver dan HTML merupakan dua perkara yang berbeza dan kedua-dua perkara ini penting dalam asas membina web. Analogi mudahnya HTML bagaikan bahasa seharian yang kita gunakan  manakala Dreamweaver pula merupakan alatan seperti pen yang digunakan untuk menulis dan memberi kefahaman kepada orang lain.

Justeru, nak tak nak kita mesti faham apa yang dipertuturkan sebelum mula menulis. Dengan menggunakan rasional ini, kursus ini akan kita fokuskan dulu dalam bab HTML dan CSS sebelum meneruskannya dengan menggunakan Dreamweaver. Untuk tutorial ini kita akan menggunakan Sublime Text 2 sebagai medium untuk belajar basic HTML dan CSS sebelum beralih kepada Dreamweaver.

HTML dan Kegunaannya

Secara asasnya, html file boleh dihasilkan dengan aplikasi basic seperti notepad. Tetapi dengan mengunakan aplikasi yang tidak dikhususkan untuk HTML Editing ini akan membawa kepada limitasi yang tidak diingini.

Sebagai contoh untuk menghasilkan HTML file,

1. Open notepad

2. Type “Hello World!!!”

3. Save as “Index.html” to Desktop

4. Open file dengan mengunakan browser ie; firefox, chrome & etc

5. Paparan yang keluar merupakan apa yang ditulis

Jika diteliti, kita masih belum menggunakan html tetapi browser tetap mampu untuk memaparkan tulisan tersebut. Hal ini demikian kerana browser cukup pintar untuk menganggap tulisan tersebut sebagai Words dan memaparkannya seperti yang ditulis.

Seterusnya kita akan mulakan dengan HTML  yang betul.

1.Langkah pertama adalah dengan menyatakan specifikasi file yang digunakan:

                

Tujuannya adalah untuk memberi arahan kepada browser mengenai versi HTML apa yang digunakan dan atas format apa untuk dibaca.

2.       Seterusnya HTML Tags yang akan berfungsi sebagai penanda:

Format untuk menulis HTML Tags:

Open bracket “<”, name tag, close bracket “>”.

Tags akan datang dengan sepasang iaitu open dan close tag untuk memberi penanda titik permulaan dan pengakhiran. Manakala HTML Elemen pula merupakan perkataan antara open dan close tag.

3.       Sekarang beralih pula kepada Title web dalam Head Element. 

Contoh Title Web

 Cara untuk menghasilkannya amat mudah. Pertama kita perlu spesifikasikan bahagian html, seperti head, body dan menjustifikasikan jenis tagnya seperti dibawah:

Pastikan anda membuka dan menutup tag dengan betul. Kemudian melihatnya dengan browser. Seterusnya meta tag bertujuan untuk memberi attribute kepada title untuk dibaca oleh browser. 

Formatnya  adalah 

Jika diteliti format  self-closed tag  berbeza sedikit dengan yang biasa. Hal ini kerana kita ada “/” sebelum “>” dan kita tidak mempunyai text antara tags. Tuntasnya format ini merupakan ringkasan kepada format asal.

    

*Terdapat pengecualian yang mana meletakkan “/” adalah tak wajib dan perkara ini merupakan atas keselesaan coder. Browser akan memaparkan benda yang sama

           

4.    Sekarang kita akan mula menaip kandungan dalam body element

5.       Save as index.html dan buka file HTML dengan browser dan kita dapat lihat seperti berikut.

Sudah siap file html pertama. Perasan tak hanya yang dalam bahagian body tertera pada bahagian bawah dan title yang diberikan pula wujud pada tajuk bar atas.

Sekiranya kita ingin lihat pada html code dalam yang dibuat boleh klik kanan >> view page source (dalam chrome) atau seumpamanya. 

Apa yang kita lihat dalam browser sebenarnya adalah terpantul dari code yang kita tulis sebentar tadi dan amat penting untuk mengikut urutan dan coding yang betul.

Penutup

Sekadar itulah untuk muqadimmah pembelajaran HTML. Walaupun secara kasarnya benda ini nampak mudah, setelah kita pergi dengan lebih mendalam benda ini akan menjadi komplek dan perlukan pemerhatian yang lebih. Justeru, harap anda semua bersedia fizikal dan mental. Jumpa lagi. 

Read More

PH03: Focal length and zoom

Jarak Fokus dan Teknik Zoom

jarak fokus yang ditunjukkan pada lensa ialah 24mm 

Selepas memahami konsep penggunaan shutter speed, kita meneruskan ekspedisi ilmu kepada satu kemahiran yang baru pula, iaitu teknik fokus dan zoom. Kemahiran ini amat penting dalam melahirkan gambar-gambar yang berestika tinggi. Satu pantang larang yang perlu diketahui umum ialah teknik zoom bukanlah sekadar untuk melihat dengan lebih dekat. Satu lagi petua ialah pemilihan jarak fokus yang betul akan memudahkan fotografer untuk mengawal perspektif, sudut pandang, malah magnifikasi gambar yang diambil

Kamera. Hampir semua kamera termasuklah kamera kompak (compact digital camera), dilengkapi dengan lensa untuk zoom. (Zoom? Maksudnya …). Jarak fokus penting untuk menentukan komposisi foto yang diambil. (Komposisi?). Secara tidak langsung, foto yang diambil dapat ditentukan style yang tersendiri selain membangkitkan mood.

Contoh -contoh gambar dengan komposisi yang berbeza

Jadi, sudah nampak kepentingan mengetahui cara mengawal jarak fokus dan teknik zoom?

*** 

Mula-mula, mari kita ambil tahu pasal lensa - kanta. Ada dua jenis lensa: lensa utama iaitu lensa yang berfokus tetap (tidak boleh diubah), dan lensa zoom iaitu yang boleh diubah-ubah jarak fokusnya. Kedua-dua jenis lensa ada kelebihannya dan kekurangannya yang tersendiri.

Lensa utama yang bersifat tetap, saiznya adalah kecil dan ringan. Lensa utama juga lebih pantas aperture-nya berbanding lensa boleh ubah. Kualiti gambar juga lebih baik berbanding lensa boleh ubah walaupun pada jarak fokus yang sama.

Walau bagaimanapun, lensa boleh ubah atau lensa zoom, adalah lebih menyenangkan. Mengapa? Seorang fotografer hanya memerlukan satu atau dua lensa zoom untuk menangkap gambar dalam pelbagai jarak fokus.

Contoh :



Dengan hanya mengubah nilai jarak fokus, kita akan dapat melihat banyak foto dengan komposisi berbeza; dengan hanya 1-2 lensa boleh ubah sahaja!

Walaupun harganya lebih mahal berbanding lensa utama yang tetap jarak fokusnya, tapi ini pastinya lebih berbaloi berbanding membawa beberapa lensa jarak tetap pada satu-satu masa hanya kerana mahukan hasil gambar berkomposisi berbeza.

*** 

Jarak fokus boleh juga boleh membawa maksud seberapa banyak gambar tersebut boleh di-zoom. Jarak fokus lazimnya diukur dalam unit milimeter (mm). Lihat pada bahagian hadapan kamera anda, di sekeliling lensa akan tertulis jarak fokusnya. Contoh bagi kamera dalam gambar di atas tadi, jarak fokusnya ialah 18-55mm sahaja, iaitu nilai yang biasa digunakan dalam kit kamera DSLR yang paling asas.

Bagi kamera digital pula, jarak fokus ditulis dengan 2 nilai, iaitu nilai jarak fokus yang sebenar dan nilai yang
setara.

 

Nilai jarak fokus yang ditunjukkan ditulis dalam 2 nilai, 3,5-5,5/4,25-42,5

Kamera kompak (digicam) mempunyai sensor yang lebih kecil dari DSLR. Jadi, selalunya jarak fokus bagi kamera digital dinilai melalui keupayaan magnifikasi, iaitu sejauh mana boleh di-zoom. Bagi contoh dalam kamera di atas, 10x ialah keupayaan maksimum untuk magnifikasi.

Tahukah apa maksud 10x ini?

Nilai 10x ini sebenarnya berkait dengan perbezaan jarak fokus paling maksimum dan minimum. Bagi lensa kamera tersebut, jarak fokusnya ialah 4.25-42.5mm, jadi kuasa magnifikasinya ialah 10x kerana 42.5=10 X 4.25.

Jadi, selepas ini pasti anda tahu jika nilai 'x' lebih tinggi, maka linkungan (range) jarak fokus kamera digital anda adalah lebih luas dan pelbagai komposisi gambar dapat dihasilkan.

***

Lensa sudut pandang yang luas (wide-angle) dan lensa telephoto ialah frasa yang berkait rapat.

Umumnya ramai pengguna kenal dan serasi dengan saiz 35mm, jadi 28mm akan membawa maksud gambar yang akan diambil akan menjadi lebih lebar fokusnya, sementara 200mm membolehkan gambar yang difokus dari jarak jauh akan menjadi jelas. (sila rujuk contoh gambar ladang di atas untuk perbandingan jarak fokus)

Saiz filem 35mm bermaksud ukuran frame filem bagi gambar yang dihasilkan ialah 36 x 24mm. Sebenarnya, sebuah lensa 50mm akan menghasilkan imej yang sama perspektif dan magnifikasi dengan mata manusia di atas filem 35mm SLR. Jadi, dapat difahami bahawa pada sistem filem 35mm, apa-apa jarak fokus yang kurang dari 50mm akan dilabelkan sebagai 'wide-angle' manakala nilai yang melebihi 50mm ialah lensa telefoto.

'wide-angle' vs 'telefoto' 

Magnifikasi

Apabila kita mengubah jarak fokus pada kamera, kita sebenarnya mengubah nilai magnifikasi pada gambar yang akan diambil. Jika kita mahukan satu gambar objek yang berada jauh, automatik jari akan menekan butang zoom supaya objek tersebut nampak lebih besar dan jelas di skrin. Sebenarnya, semakin besar objek tersebut pada skrin, nilai magnifikasinya adalah semakin tinggi, jadi anda sebenarnya sedang menambah jarak fokus tanpa disedari apabila 'zooming in'. :)

Satu fakta lagi, anda akan mendapati bahawa objek yang sama (seperti snoopy di atas), jika dipotong 'crop' dari gambar wide-angle dan dibesarkan seperti saiz telefoto sesudah gambar dihasilkan, anda akan mendapati gambar telefoto adalah lebih jelas dan terperinci. Perbezaan ini disebabkan jenis zoom yang berbeza, iaitu zoom optikal dan zoom digital.

Dalam bahasa mudahnya, zoom digital ialah magnifikasi selepas gambar dihasilkan, manakala zoom optikal ialah sebelum dan semasa sedang menangkap gambar, iaitu dengan cara mengubah jarak fokus.

Angle of view, Depth of Field dan Telefoto

Bagi gambar potrait, gambar orang perseorangan, tips yang ingin dikongsikan ialah JANGAN gunakan jarak fokus yang pendek (18mm) jika anda sudah berada berhadapan (dekat) dengan wajah yang ingin diambil. Contoh hasil gambar potrait :




A : hidung akan menjadi besar, dahi yang seakan membengkak, sebab salah teknik!

Sebenarnya, cara yang betul untuk mengambil gambar potrait ialah begini. Anda haruslah berada dalam jarak yang agak jauh dari orang tersebut, kemudian gunakan kelebihan pengetahuan anda tentang jarak fokus. Pendek kata, ubah jarak fokus supaya lebih panjang supaya imej akan lebih dekat dan besar. Hasil gambar potrait orang tersebut adalah lebih memuaskan :)




B : ciri-ciri muka adalah kelihatan normal dari segi ratio dan saiz

Seperkara lagi, depth of field pula, bermaksud anda mampu mengubah sejauh mana anda mahu latar belakang menjadi jelas atau tidak.

Merujuk gambar A, dengan menggunakan lensa 'wide-angle' dengan jarak fokus yang pendek, latar belakang kelihatan lebih jelas selepas objek utama.

Tapi, jika dilihat pada perbandingan gambar kedua B, latar belakang kelihatan lebih banyak kabur kerana kurangnya 'depth of field' dalam lensa telefoto berbanding 'wide-angle'.

Akhir kata, pengelaman pertama kadang-kadang pahit, namun janganlah putus mencuba.

 Selamat mencuba!!!

Read More